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PRESENTATION
iatus s’emploie
depuis 2002 à développer un langage
nourri de techniques multiples, mêlant objets simples, outils
numériques, ambiances lumineuses nocturnes,
présences comédiennes et musiciennes...
Une poésie dans l’espace, contemporaine, complexe
et simple d’accès à la fois,
fantastique, science-fictive, joueuse et heureusement
étrange, à destination du jeune public et du tout
public.
Théâtre des sens, théâtre
sonore et d'images, théâtre onirique; notre
ambition est de créer une poésie dans
l’espace, une poésie en « temps
réel », où tout
–lumières, gestes, sons…- agit de
concert.
Les outils employés sont naturellement ceux qui
s’offrent à notre époque -des
techniques numériques de musique
électroacoustique, de vidéo, de capteurs
multimédias- mis en regard avec les arts de la
scène -théâtre, danse,
théâtre d’ombres- la poésie
sonore et des approches plus concrètes -objets
animés, sculptures sonores, bricolages,
naïvetés…
Nous proposons un creuset où se mêlent de
façon vivante écriture et improvisation,
technique et lâcher-prise...
Un théâtre des sens
Spectacles où
tout fait signe, théâtre physique au
delà du langage, parlant un langage concret des choses,
spectacles vivants…
Ainsi nos productions sont complexes et simples
d’accès à la fois : complexes parce
qu’elles mettent en lien nombre de médias
ensemble, simples car elles se hument, elles se prennent, elles se
perçoivent. Elles ne jouent plus sur la psychologie, la
narration, mais sur des constructions plus proches de l’art
contemporain, de la musique contemporaine, faites de contrastes,
verticalités, oppositions, courbes, tuilages…
Alors c’est à chaque spectateur de faire son
chemin, en bonne intelligence, en bonne confiance.
Ici pas de hiérarchie : nous ne sommes ni dans le
théâtre, ni dans la danse, le concert, et pas
encore dans le son et lumières !…
Nous nous situons dans l’entre, dans une proposition
où trop de choses s’emmêlent
où la compréhension a du mal à se
trouver.
Las ! C’est ici qu’il faut lâcher nos
repères, nos cartographies artistiques/mentales, notre sens
logique…
iatus s'inscrit dans le spectacle vivant, à la lisière du spectacle vivant, dans une forme de théâtre installatif performatif sonore onirique multimédia, près d'une poésie intime où les mots seraient sons, couleurs, gestes, matières...
Si nous avons créé le projet iatus, c'est avec l'envie de créer des moments de spectacles vivants. Ce moment solennel incroyable est pour nous de l'ordre de la cérémonie, ce doit un moment extraordinaire, entier, global. Moment entre tous, préférable à celui du cinéma, de la lecture, du disque, du musée...
Mais pourtant iatus n'est pas un projet scénique à proprement parler. Nos créations se jouent hors scène, dans des lieux modulaires. Jeu sur l'espace oui, frontalité non, notre rapport au public est celui de l'immersion, de la submersion, de l'envahissement. Nous souhaitons envahir le public, le submerger, l'immerger.
Nos propositions s'adressent aux sens plus qu'ils ne s'adressent à la pensée, ou alors à l'inconscient. Nous n'utilisons que peu de mots et si alors, ce sont des matières sonores, des flux poétiques. Tout ; son, lumière, vidéo, présence, agit de concert pour tisser un cosmos. Et d'abord le son, oui, invisible, fin, sensoriel, vivant, qui enveloppe et crée le décor premier. Car notre univers est nocturne, les images émergent du noir, les comédiens sont auto-éclairés, les décors se révèlent quand ils s'actionnent.
Nos thèmes se centrent autour du cosmos, de l'onirisme, du surréalisme, du sommeil, de l'eau, de la forêt, de la grotte... Ce qui nous intéresse n'est pas la représentation de l'humain, ce serait plutôt la création d'univers oniriques... Dans le poétique on ne parle pas de l'humain, on parle des éléments et de ce que procurent les éléments, éventuellement à l'humain, mais de façon sous-entendue puisque l'humain est l'auteur. Pour nous la figure de l'homme n'est pas intéressante, préfèrant celle de l'arbre, de la nuit, de l'escargot, ou alors la figure du modèle, du corps pur, alors. Mais nous aimons la présence humaine en ce qu'elle est catalysatrice, jauge, repère, et qu'elle fait interface avec le public, même si cachée, biaisée, voilée (utilisations récurrente d'écrans, de voiles, de paravents, de caches..) Des comédiens, nous demandons un travail de présence. Habiter la proposition. Etre mais ne pas jouer. Vivre l'expérience et éventuellement la provoquer. Donc, loin de toute intrigue, ce que nous proposons sont des états, à vivre, que nous tissons dans une sorte de dramaturgie abstraite, plus proche d'une construction musicale que d'une dramaturgie théâtrale habituelle.
Nous jouons scénographiquement de jeux d'écrans mobiles, de masques, d'objets ventilés mouvants, de panneaux aléatoires... On retrouvera par là certains échos au Théâtre du Radeau et au travail de Roméo Castellucci.
"La vérité
du théâtre est une expérience, elle
résulte d’un travail, d’un processus.
Elle n’est pas révélée. Cela implique qu’il
faut jouer avec les voiles, les caches, les masques, pour faire voir la
vérité. La représentation est
d’abord un procédé optique de
dévoilement, mais où
l’opacité joue un très grand
rôle, puisque
toute vérité est forcément
cachée, parce qu’elle est dans le retrait."
(Romeo Castellucci in Conversation pour le Festival d’Avignon
2008)
Curieusement, ou sans doute naturellement, notre univers fait écho à l'univers des sciences, nous ne sommes pas loin, souvent, d'une sublimation des sciences. Sans doute aussi ne sommes nous pas dans l'aboutissement mais dans la recherche. Tectonique, astronomie, biologie moléculaire, expérience nucléaire pourquoi pas, nous refabriquons dans nos creusets une chimie des matières.
Et c'est sans doute la raison pour laquelle nos
processus de créations sont longs, très longs,
que la forme n'aboutit généralement
qu'à la deuxième, troisième reprise...
Ainsi 2703 Moutons qui Sautent a été abouti en
octobre 2008 au Ring à Toulouse, après une
première création sous le titre Le
Théorème en mars 2006 au Glob
à Bordeaux, La Grotte va être refondue
en janvier 2011 au Ring après avoir
été créé sous une autre
forme en avril 2010, Chouette la Chouette a été
recréé en avril 2009 après une
première création en 2006, Onde l'eau a
été recréé en 2008
après une création en 2004... Radio-Sommeil
n°1, installation sous forme de salon sonore et
vidéo, a donné lieu en juillet 2009 pour les
Pronomade(s) à Radio-Sommeil n°2, sous forme de
déambulation onirique dans le parc d'un château,
et donnera lieu à Radio-Sommeil n°3 /
Mémoire d'Etoiles prochainement sur le site d'un
observatoire d'astronomie.
Tous ces spectacles mettent en jeu des matières
malléables pleines de ressources, et c'est aussi la raison
pour laquelle nous n'abandonnons pas nos spectacles, nous
n'enchaînons pas les créations sur un mode
habituel de production, mais que nous remettons sur
l'écheveau, sans cesse. Pourquoi abandonner ce jeu sur
l'eau? Pourquoi celui du sommeil? De l'astronomie?...
Pour comparer avec les spectacles habituellement basés sur
des écrits, ici les matières sonores visuelles
scénographiques et de présences sont notre texte
qui se crée au fur et à mesure qu'elles
révèlent leurs possibles. Le "texte" n'est connu
qu'à la fin du processus de création, le
spectacle n'est compris qu'à l'arrivée...
On peut parler de multimédia, de
multiplicité des médias car la technique est
très présente, sous toute ses formes, de la
technique numérique (traitement de l'image, son
électroacoustique par le logiciel Max/MSP notamment) aux
objets animés, aux petites curiosités,
jusqu'à des archaïsme premiers, et une certaine
envie de matières brutes (nous aimons les
polystyrènes, les ouates, les fumées, les tulles,
les polyanes...)
Ce serait donc une sorte d'art multimédia particulier qui
n'est pas entièrement dans le numérique mais s'en
sert.
Car les techniques numériques sont formidables, elles
permettent pour nous de jouer d'apparitions, de
détournements, de transformations... Un lieu physique du
théâtre où toute fantasmagorie est
possible.
Citons Antonin Artaud (Le Théâtre
et son Double) : "Je dis que ce langage concret, destiné aux
sens et indépendant de la parole, doit satisfaire d'abord
les sens, qu'il y a une poésie pour les sens comme il y en a
une pour le langage, et que ce langage physique et concret auquel je
fais allusion n'est vraiment théâtral que dans la
mesure où les pensées qu'il exprime
échappent au langage articulé." (A. Artaud in Le
Théâtre et son double)
De ce noyau thématique central jaillissent
quelques propositions un peu à part, plus simples, autour
des objets sonores, autour de dispositifs de joyeux bricolage; ce sont
nos créations orientées vers l'éveil
sonore : l'Expo Sonique, Micro Solo Concert
Car sensibles au jeune public, nous dirigeons plusieurs propositions
vers les enfants, dès la prime enfance.
Les enfants sont très ouverts par essence, ils sont
très disponibles à nos propositions. On devrait
souvent confier les programmations aux enfants...
"Toute oeuvre qui ne défie pas son rêve dans l'expression de son rêve est une oeuvre morne. Si elle n'engage pas la totalité de la petite enfance de celui qui la compose, elle est inutile." ( Pascal Quignard, Rhétorique Spéculative).
L’équipe
La
compagnie a été fondée en 2002 dans le
but de relier musique contemporaine et électroacoustique
avec d'autres arts : poésie sonore,
théâtre, arts numériques,
performances...
La compagnie réunit un noyau d’artistes aux
profils divers, compositeurs, marionnettistes, danseurs,
comédiens, musiciens, informaticiens, vidéastes,
plasticiens : Arnaud Romet, Romain Blanchard, Latifa Le Forestier,
Rodolphe Bourotte, Nadia Lataste, Solène Arbel, Sarah
Darnault, Virginie Perret, Stéphanie Saguerre, Claudia
Flammin, Dominique Réquillard, Eric Demay, Na/Da, Florence
Bourdelles, Vincent Goulet, Henri Herteman, Stéphanie
Montaret, Florence Poveda...
Les publics
iatus s’adresse aux adultes (Le Verbe, Météorythme, Radio-Sommeil, La Grotte), au tout public familial (Le Chant des Matières, i/O, 2703 Moutons qui Sautent, Drôle Parc) ainsi qu’au jeune public (Onde l’eau, l’Expo Sonique), voire au très jeune public (Chouette la Chouette, Micro Solo Concert).
Atelier d'imaginaire
Les
créations de la compagnie demandent la maîtrise de
nombreuses techniques, que nous élaborons dans notre atelier
ou en résidences de créations et de
développement : techniques multimédias autour des
dispositifs de capteurs, de déclencheurs,
d’interactions entre les sons, les images et les
évènements du spectacle… montage
vidéo… composition
électroacoustique… réalisation
d’objets animées… de structures
scénographiques…
enfin mise en commun en résidences et sur le plateau, avec
les comédiens, les musiciens, les plasticiens et les
artistes numériques, en scène.
Des principes
Nous
cherchons l’autonomie technique en spectacle afin de pouvoir
jouer dans des endroits divers non spécialement
équipés.
Les dispositifs sont généralement à
vu.
En jeune public nous veillons à ne pas «
bêtifier » et à ce que notre propos
artistique puisse être support pédagogique.
Nous n’oublions pas d’être dans le
ludique, le poétique, l’étrange-beau,
et par là essayons d’éviter les
clichés, les tendances, les « à la mode
» …
Les lieux de programmation
Depuis 2003 nos spectacles y ont
été programmés :
- Festival La Nouvela, Toulouse (31) - Pronomade(s) en Haute-Garonne -
C.N.A.R. (31) - Le Ring, Toulouse (31) - Traverses Vidéo,
Toulouse (31) - Centre Culturel Bellegarde, Toulouse (31) - Centre
Culturel Alban Minville, Toulouse (31) - Théâtre
du Grand Rond, Toulouse (31) - Théâtre Jean
Marmignon, Saint-Gaudens (31) - Festival des Maynats (65) -
Carré des Jalles, Saint-Médard-en-Jalles (33) -
Glob Théâtre, Bordeaux (33) - TNT/Manufacture de
Chaussures, Bordeaux (33) - Festival 30/30-Rencontres du Court,
Bordeaux (33) - Festival Chahuts, Bordeaux (33) - Les 13 Arches, Brive
(19) - Nuit Blanche, Amiens (80) - Théâtre
Athénor, Saint-Nazaire et Nantes (44) - Espace
Mendès France, Poitiers (86) - Planétarium,
Poitiers (86) - Festivals Chalon dans la Rue, Viva-Cité,
Rouen (76) - Festival du film, La Rochelle (17) - Courant
d’Art, Ribérac (24) - Festival Licences -
Brûlure des Langues, Paris (75) - ...
Notre expérience de pédagogues et d’expérimentateurs nous a appris à multiplier les terrains de jeux et d’actions : écoles, friches, lieux extérieurs, théâtres bien-sûr, festivals, lieux publics, centres culturels, centres sociaux, galeries d'art, planétariums… centre-ville, milieu rural, banlieue…
Nous avons joué nos spectacles jeune public pour de
nombreuses municipalités et structures en Aquitaine,
Midi-Pyrénées et au-delà, en
écoles, crèches, centres sociaux...
Nous y avons travaillé en résidence : Citron
Jaune/Ilotopie (13), TNT/ Manufacture de Chaussure (33), GLOB
Théâtre (33), Carré des Jalles (33),
Éclats (33), Atelier des Marches (33), AutreSens (31),
Planétarium de Poitiers (86), SMAD
Cap’Découverte (81), Le Ring (31).
Implication territoriale
Depuis 2008, la compagnie iatus co-organise avec Autresens le festival
Murmure du Son, début juin, à
Mazères-sur-Salat. Ce festival est
dédié à toutes les mises en formes
sonores, de la musique contemporaine, improvisée,
électroacoustique à des installations, des
spectacles multimédia mettant en jeu le son en lien avec
d'autres expressions.
Le festival dure une semaine, commençant par plusieurs
journées scolaires, se terminant par un week-end et des
soirées hautes en sonorités. Des ateliers
réguliers autour des pratiques sonores sont
également organisés en amont du festival.
Soutiens
Depuis fin 2007, iatus est compagnie associée à Autresens, espace de culture émergente, installé dans les locaux de l’ancienne usine RizLacroix à Mazères-sur-Salat (31).
La compagnie iatus bénéficie du soutien de la
DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil
Régional Midi-Pyrénées, du Conseil
Général de la Haute-Garonne et de la Commune de
Mazères-sur-Salat. Elle a obtenu l’aide
à la diffusion du Conseil Régional
Midi-Pyrénées en 2010
pour 2703 Moutons qui
Sautent et en 2011 pour pour Onde
l’eau. Elle a également obtenu l’aide
à la diffusion de la SPEDIDAM en 2010 pour La Grotte.
En Aquitaine où elle a été
crée en 202, la compagnie iatus a été
soutenue par la DRAC Aquitaine et par le Conseil
Général de Gironde de 2004 à 2007, par
le Conseil Régional d’Aquitaine en 2006 et 2007.
Elle a obtenu le Dicream en 2005 pour la création du
Théorème (préfiguration de la
création 2008 : 2703 Moutons qui Sautent).
Dons / Mécénat
Depuis décembre 2008, l'association iatus est reconnue d'utilité publique. Elle est habilitée à recevoir des dons et à produire des reçus fiscaux.
>>> TELECHARGEMENTS >>>
Plaquette de
présentation de la compagnie (pdf) 872 ko