Théâtre des sens, théâtre sonore et d'images, théâtre onirique; notre ambition est de créer une poésie dans l’espace, une poésie en « temps réel », où tout –lumières, gestes, sons…- agit de concert.
Les outils employés sont naturellement ceux qui s’offrent à notre époque -des techniques numériques de musique électroacoustique, de vidéo, de capteurs multimédias- mis en regard avec les arts de la scène -théâtre, danse, théâtre d’ombres- la poésie sonore et des approches plus concrètes -objets animés, sculptures sonores, bricolages, naïvetés…
Nous proposons un creuset où se mêlent de façon vivante écriture et improvisation, technique et lâcher-prise... 

"Je dis que ce langage concret, destiné aux sens et indépendant de la parole, doit satisfaire d'abord les sens, qu'il y a une poésie pour les sens comme il y en a une pour le langage, et que ce langage physique et concret auquel je fais allusion n'est vraiment théâtral que dans la mesure où les pensées qu'il exprime échappent au langage articulé." (A. Artaud in Le Théâtre et son double)

Spectacles où tout fait signe, théâtre physique au delà du langage, parlant un langage concret des choses, spectacles vivants…
Ainsi nos productions sont complexes et simples d’accès à la fois : complexes parce qu’elles mettent en lien nombre de médias ensemble, simples car elles se hument, elles se prennent, elles se perçoivent. Elles ne jouent plus sur la psychologie, la narration, mais sur des constructions plus proches de l’art contemporain, de la musique contemporaine, faites de contrastes, verticalités, oppositions, courbes, tuilages…
Alors c’est à chaque spectateur de faire son chemin, en bonne intelligence, en bonne confiance.
Ici pas de hiérarchie : nous ne sommes ni dans le théâtre, ni dans la danse, le concert, et pas encore dans le son et lumières !…
Nous nous situons dans l’entre, dans une proposition où trop de choses s’emmêlent où la compréhension a du mal à se trouver.
Las ! C’est ici qu’il faut lâcher nos repères, nos cartographies artistiques/mentales, notre sens logique…

"La vérité du théâtre est une expérience, elle résulte d’un travail, d’un processus. Elle n’est pas révélée. Cela implique qu’il faut jouer avec les voiles, les caches, les masques, pour faire voir la vérité. La représentation est d’abord un procédé optique de dévoilement, mais où l’opacité joue un très grand rôle, puisque toute vérité est forcément cachée, parce qu’elle est dans le retrait."
(Romeo Castellucci in Conversation pour le Festival d’Avignon 2008) 

La compagnie a été fondée en 2002 dans le but de relier musique contemporaine et électroacoustique avec d'autres arts : poésie sonore, théâtre, arts numériques, performances...
La compagnie réunit un noyau d’artistes aux profils divers, compositeurs, marionnettistes, danseurs, comédiens, musiciens, informaticiens, vidéastes, plasticiens : Arnaud Romet, Romain Blanchard, Latifa Le Forestier, Rodolphe Bourotte, Nadia Lataste, Solène Arbel, Sarah Darnault, Virginie Perret, Stéphanie Saguerre, Dominique Réquillard, Eric Demay, Vincent Goulet, Henri Herteman, Stéphanie Montaret, Florence Poveda...

IATUS s’adresse aux adultes (Le Verbe, Météorythme, Radio-Sommeil), au tout public familial (i/O, 2703 Moutons qui Sautent, Drôle Parc) ainsi qu’au jeune public (Onde l’eau, l’Expo Sonique), voire au très jeune public (Chouette la Chouette) !

Les créations de la compagnie demandent la maîtrise de nombreuses techniques, que nous élaborons dans notre atelier ou en résidences de créations et de développement: techniques multimédias autour des dispositifs de capteurs, de déclencheurs, d’interactions entre les sons, les images et les évènements du spectacle… montage vidéo… composition électroacoustique… réalisation d’objets animées… de structures scénographiques…
enfin mise en commun en résidences et sur le plateau, avec les comédiens, les musiciens, les plasticiens et les artistes numériques, en scène.

Nous cherchons l’autonomie technique en spectacle afin de pouvoir jouer dans des endroits divers non spécialement équipés.
Les dispositifs sont généralement à vu
En jeune public nous veillons à ne pas « bêtifier » et à ce que notre propos artistique puisse être support pédagogique.
Nous n’oublions pas d’être dans le ludique, le poétique, l’étrange-beau, et par là essayons d’éviter les clichés, les tendances, les « à la mode » …

Notre expérience de pédagogues et d’expérimentateurs nous a appris à multiplier les terrains de jeux et d’actions : écoles, friches, lieux extérieurs, théâtres bien-sûr, festivals, lieux publics, centres culturels, centres sociaux, galeries d'art, planétariums… centre-ville, milieu rural, banlieue…

La Cie iatus est soutenue par le Conseil Général de Haute-Garonne depuis 2008 et a le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées sur la création de La Grotte (création 2009-2010).
En 2010 le spectacle 2703 Moutons qui Sautent bénéficie de l'aide à la diffusion de la région Midi-Pyrénées.
La Cie iatus a été soutenue par la DRAC  Aquitaine et par le Conseil Général de Gironde de 2004 à 2007, par le Conseil Régional d’Aquitaine en 2006 et 2007. Elle a obtenu le Dicream en 2005 pour la création du Théorème (préfiguration de la création 2008: 2703 Moutons qui Sautent). 

Dépuis décembre 2008, l'association iatus est reconnue d'utilité publique. Elle est habilitée à recevoir des dons et produire des reçus fiscaux...

Depuis fin 2007, la Cie est établie à l’Uzine Autresens en Haute-Garonne/Midi-Pyrénées.